Schilderij- en beeldententoonstelling: Materie en emergentie

Beschrijving

6 schilders en 3 beeldhouwers stellen hun werken aan u voor: BEÏU Stefan, schilder - CRETU Claire, beeldhouwster - DECHELLE Benoit, schilder - DE BUNCEY Eric Beeldhouwer - FRUGIER Françoise Beeldhouwster - GODBILLE Mireille Schilder - MALO A. Schilder - PATRASCU Patrick Schilder - VOGT Géraud Schilder.

Eric de Buncey: een veelzijdig kunstenaar

Eric de Buncey is geboren in Parijs en verdeelt zijn tijd tussen de Elzas en Normandië. Als beeldhouwer werkt hij rechtstreeks in steen, maar ook in hout. Zijn favoriete materiaal is marmer, voornamelijk zwart Belgisch marmer, dat hij vaak combineert met andere materialen zoals hout, staal of aluminium. Meer recentelijk is hij begonnen met schilderen, eerst met acrylverf en pigmenten en daarna met inkt. Daarnaast schrijft hij poëzie. In zijn werk gaat hij terug naar de essentie. Hij vereenvoudigt de lijnen en creëert zo zeer persoonlijke, strakke vormen. Het resultaat is krachtig, instinctief en vol finesse.



Claire Crétu, beeldhouwster: „De sterren in het heelal zijn talrijker dan de zandkorrels op aarde...“ Is het leven een mysterie, is het absurd? In theorie heb ik ervoor gekozen om los te laten, te vertrouwen, verder te gaan. Ik adem: „me laten inspireren, mezelf uitdrukken.“ Ik zoek kracht, energie, adem; ik probeer een kwetsbaarheid, een moment, een emotie te belichten. Ik zoek evenwicht; ik vind het in de beweging, in het respect voor het levende. Mijn artistieke benadering is nauw verbonden met dit pad, waarop ik bovenal vooruitga om te ontdekken wie ik ben.



Voor Géraud Vogt is schilderen een vorm van onderzoeken. Het doek is het onderzoeksinstrument. Het is meer dan een eenvoudig vlak, het is een veld dat zich uitstrekt naar de maat van de lichamen. De zwaartekracht doet er haar werk en trekt beide aspecten aan: het materiële en het immateriële. Het geheel weerspiegelt en past zich wederzijds aan volgens wetten die het bestaan vormgeven. Het is in deze ruimte-tijd dat de kunstenaar zijn antwoord formuleert, en volgens hem zou dat even oud zijn als de kunst om de wereld te scheppen.



Benoît Déchelle, schilder: Benoît Déchelle is opgeleid als illustrator en heeft enkele kinderboeken gemaakt. Van tekeningen op papier is hij zo’n vijftien jaar geleden overgestapt op acrylverf op doek.  Deze werkwijze heeft hem in staat gesteld om het grote formaat te verkennen en zich verder te verdiepen in de materialen. Zijn meest tentoongestelde schilderijen zijn zijn „vastzittende dieren“, een fauna in contorsionistische stijl. Dit eigenzinnige dierenrijk stelt ook vragen bij de plaats die het dier nog inneemt op onze mishandelde planeet. Daarnaast verkent Benoît Déchelle ook de mens via het portret of de karikatuur. Een andere picturale reis waarmee hij een eerbetoon brengt aan zijn favoriete kunstenaars. Humor en de studie van gezichtsuitdrukkingen vormen vaak de basis van zijn creatieve palet



MALO A. : Dierenkunstenaar, die zich uitdrukt via een vrij grafische schildertechniek die dicht bij het hyperrealisme ligt. Haar kunst kan worden samengevat als een uitgekiende mix van traditionele vaardigheden toegepast in een moderne creatie, waardoor schilderijen op hout, verguld met bladgoud (die doen denken aan bepaalde Japanse kunstwerken of iconen), tot leven komen; Hiermee lijkt ze de natuur, die zo vaak door mensen wordt mishandeld, tot iets eerbiedwaardigs te verheffen. Haar schilderijen dompelen ons onder in een dromerige wereld en haar achtergronden vullen het afgebeelde dier aan om zijn dromen te delen en misschien eindelijk in dezelfde richting te kijken..



PATRASCU Patrick: Op het snijvlak van droom en het heilige overstijgt zijn werk het louter esthetische onderzoek. Elk werk wordt een middel om diepe emoties te verkennen en innerlijke verhalen te onthullen, geïnspireerd door zijn perceptie van de wereld om hem heen. In werkelijkheid is het zinloos om met woorden, met bijvoeglijke naamwoorden, uit te drukken wat Patrick PATRASCU via zijn schilderkunst tot uitdrukking brengt. Hij is een dichter die schildert, een schilder die dichter wordt. We moeten zijn schilderijen dus ‘lezen’ en proberen hem te volgen op zijn eigen reis. Pas dan krijgt de kunst haar volle betekenis en draagt ze bij aan het prikkelen van onze eigen zintuigen.



GODBILLE Mireille: Het begint allemaal met vlekken, vormen, brede en ritmische bewegingen. Een prachtige energie ten dienste van de zeer persoonlijke creaties van de kunstenaar, die het materiaal vormgeeft en op zoek is naar diepte, contrasten en transparantie om de kleuren tot leven te laten komen. Het maritieme element, de natuur en de mens verschijnen zonder dat ze daarvoor zijn uitgenodigd, alleen door het onderbewuste. Emoties overbrengen via persoonlijke composities.



BEÏU Stefan: Onderscheidt zich door een unieke picturale benadering, waarin klassieke traditie en een rijke verbeeldingskracht samenkomen. Zijn werk nodigt uit om de grote meesters te herontdekken door een resoluut eigentijdse en gedurfde blik. Zijn doeken lijken op rebussen, op visuele labyrinten waar het oog doorheen dwaalt als in een verhaal met meerdere stemmen. Niets is decoratief, alles is vertelling.



FRUGIER Françoise: Werk rond volumetrische lichamen, de beweging van mensen of dieren. Vormelijke benadering: nauwkeurige en herhaalde observatie van levende modellen, waardoor de kunstenaar het omslagpunt tussen zwaarte en behendigheid kan vastleggen. Daarna volgt de tekening en vervolgens het creëren van volume door middel van boetseren. Afwerking: patina’s in oude stijl die doen denken aan brons, of aquarel voor een transparant effect